Materia pittorica

[…] Facilità, scorrevolezza, libertà e velocità sono le caratteristiche che cerco. Altrimenti come avrebbero fatto gli antichi a essere così doviziosi di opere e così perfetti nel modellato e nella bellezza della materia pittorica dei loro quadri? Quando fu possibile eseguire con lo stesso splendore e con la stessa perfezione sulla tela quello che era stato fatto sull’intonaco fresco, la pittura di cavalletto soppiantò l’affresco, tanto che i veneti specialmente fecero delle tele enormi quanto le pareti. Tintoretto, Veronese, Tiziano ce ne danno la prova e hanno raggiunto perfezioni tali che ci sbalordiscono. [..] se sull’intonaco bisogna sbrigarsi nel giorno per finire il pezzo, sulla tela si può buttare giù l’abbozzo e con tutta comodità e con tutto lo studio si può condurre l’opera fino a che le risorse sensitive dell’artista vogliono.
Ma quei grandi veneti e altri 500isti quando dipingevano una tela o una tavola facevano un abbozzo che oggi sarebbe chiamato quadro completo. Nei conventi [e] abbazie loro erano conosciuti perché avevano un grande equilibrio di nervi e una grande chiaroveggenza dell’opera in tutti i suoi particolari.
Allora io comincerei a fissare, anzi ricalcare, il disegno – e se mi fosse possibile inciderlo nello strato della preparazione della tela o della tavola – poi metterei il colore locale […] o altro elemento – e su questo colore locale […] darei con un colore [fisso?] variato dall’acqua in tutte le funzioni sue – sempre per quel che riguarda lo scuro. Poi metterei i chiari e poi le variazioni accidentali del colore locale. Finite le varie parti, andrei su con colla diluita per fermare tutto. Poi velature poi altra leggera colla e poi verniciatura.
Escludendo la colla e la vernice non fo così nell’affresco?

E perché vediamo con stupore la grande rassomiglianza dei loro cosiddetti oli con le loro tempere e i loro affreschi? Sembra quasi che per loro [a] passare dall’una all’altra tecnica non vi fosse alcuna difficoltà. Splendore e perfezione in tutte le tecniche, anzi la stessa qualità, le stesse risorse, lo stesso carattere. Perché oggi noi siamo così diversi quando passiamo dall’olio all’affresco e, cosa stupefacente! perché un provetto frescante perde il fuoco quando passa alla pittura all’olio – e quando uno pratico dell’olio si trova imbarazzato quando si trova a fare una tempera o un affresco, o addirittura rifugge dal praticarli?
Le mie deduzioni sono semplici. Il pittore sulla tela deve avere le stesse libertà che ha nell’affresco e per attuare ciò i suoi colori non possono […] macinati all’olio.
Deve trovare una materia pittorica simile alla calcina del frescante per potervi stendere sopra il suo tessuto pittorico – che si ottiene, come nell’affresco, con le sovrapposizioni di acquette colorate, tante, fino ai giusti spessori.

[…] La pittura a olio diminuiva, castigava, impoveriva la mia emozione. Ora lavoro con fiducia, con la sicurezza di fare sempre meglio di prima e nell’animo si forma una gioia intima, una volontà sempre maggiore di fare, mentre la fantasia è potentemente aiutata al punto da sentire nella 3 Isa una vera compagna, una fedele alleata, un tesoro il cui valore cresce sempre con l’andare avanti o nell’esperienza. [19 agosto 1942]

L’Emulsione deve essere composta di pochi elementi. Alcune gocce, e sembrano di gomma, trementina o un’essenza (quadro della donna del ‘500 a sinistra). Che sia la vernice che ha colato (?) I bianchi sono fortissimi e i neri intensissimi. L’Emulsione deve sciogliere facilmente il colore e se ne deve permeare, abbellendolo e potenziandolo. L’emulsione è trasparente. Non dimenticare che l’emulsione è la parte sostanziale della pittura. Non dimenticare di provare: vernice, trementina, acqua, gomma, colore, olio e lavorare su tela impermeabile. Provare diluente. [31 luglio 1942]

Con l’emulsione e colore si può scrivere su ogni parte del quadro. Chiaro su scuro, senza che il primo sia alterato, e scuro su chiaro, senza che questi perda la potenza e l’intensità. Insomma, le pennellate, volendo, non si frammischiano. Volendo, dico, si possono fondere. Si deve poter volare. Si deve poter ricominciare a modellare anche a grande spessore se occorra. [pagina “riassunto di luglio”]

Ritratto di Giovanni Eliseo. Lavoro con la 3 Isa che diventa sorprendente quando si usa acqua convenientemente. È una pittura velocissima ed è un piacere anche lavorare di manico. È duttile, aiuta la fantasia durante il lavoro. [16 agosto 1942]

Ho dipinto un paesaggio “La Madonnella”. Usando la 3 Isa ho lavorato con vero piacere. Nessuna difficoltà ha svisato quello che mi ero preposto. Anzi la materia pittorica che mi sono fatta riveste bene e migliora in certi casi la mia fantasia.
[…] Il paesaggio che ho voluto fare l’ho trasformato completamente dal vero che è sempre volgaruccio e che spesso stanca. Tutte le esperienza di pittore consumato sono asservite con la mia materia che le mette… [19 agosto 1942 – la frase non è conclusa]